Compostela，这是支影响我极深的乐队。这支铜管三人乐队只存在了短暂的三年，在乐队灵魂人物筱田昌已（Masami Shinoda）于1992年（34岁零一天）猝死去世后便停止了活动。但这三年他们所留下的音乐却极具魅力和启发性。

YouTube上有一个多小时的《筱田昌已 act 1987》，多是他一些碎片影像和演出的合集。网络上关于他的资料甚少。乐队也不是非常有名，但许多日本优秀的音乐人都无比怀念这位真诚而自由的吹号手。开头的视频是仅有的那些碎片影像之一，Compostela在街头演奏。

他们的音乐被称为“街头音乐”，乍一听会感觉像是“红白喜事”。短命的筱田全力以赴“街头”，就像这段视频中那样，他们只是一个商户开业请来的乐队。回想一下，我们遇到过无数这类无名乐队，或是在街头看到这样那样的音乐人，大家又是在以什么样的心情演奏和聆听呢？有时候你会忽然被这种街头音乐一下子打动了，而这是你生命中不曾料到过的相遇。

街头与录音室不同之处在于，在街头你听到的不止是音乐，更有街头的心情、氛围和演奏者浓烈的情绪，临场感十足。这就像好酒和好咖啡一样，懂的人你只要尝一口，仿佛就能体验到出产地的土壤、温度、光线、声音……街头音乐更是没有什么门槛，你一听到，好像就直接被带到了那条十字路口。

街头是人与人相遇之处，是生命交汇的地方。小玉和文为专辑《Compostela》写道，街头是“连接此岸与彼岸的交通生命线。筱田在风雨寒霜、阴晴冷暖更迭的街头演奏中，渐渐化身成了马路牙子上的一个透明空酒瓶，店头屋檐下摇曳的幌子，或是河边的一棵孤树。”在街头，音乐不完全属于演奏者个人表达，更是与街头各类行人的共奏。无论在英国，在日本，在古巴，在巴西，街头音乐都让你感受到鲜活的生命，这种音乐自由，且富有人性。

文德斯拍过一部著名的纪录片《乐士浮生录》，讲述的就是古巴那些来自街头的传奇音乐人，他们声音的魅力无与伦比，因为他们的音乐和生命、生活息息相关。而本就起源于劳动人民的蓝调音乐，其令人着迷之处也是如此。

还有前段时间Zane给我分享过一个法国音乐人Chassol，他有张专辑《Indiamore》采样了他遇到的街头音乐，回来制作加工了一下，让我耳前一亮。但我在听完他其他室内专辑后，觉得有些失望，仅是纯粹地玩弄音符，没有一张比得过《Indiamore》。我思前想后，觉得差就差在生命力上。《Indiamore》街头那些有趣的灵魂，赋予了这张专辑强大的生命力，让它在所有专辑中显得如此特别。

有时候我会想，如果中国街头也能多一些音乐就好了，因为城市管理是比较少的。广州海珠桥还算比较热闹，但大城市里的音乐多数都被装进了live house和小酒吧，反而中国农村乡镇里室外自由演奏的音乐比较多，大家就是玩儿。
我之前写过一篇关于筱田昌已的短篇小说，有兴趣的可以去看。

最后呢，晒个碟吧